9月9日，海丝艺术季“符码演映：数字织造的路径”艺术展在利郎艺术中心开幕。泉州、晋江市领导卢秀萍、张文贤、蔡天守、蔡萌芽、王明元、林仁达等参加活动。
泉州市副市长蔡天守在致辞中指出，此次活动是泉州传统产业与文化产业跨界融合的一次有益尝试，活动把国际前沿的当代艺术带到泉州，与泉州悠久古老的民间传统文化交汇碰撞，将为泉州的城市品质增添时尚风采，丰富城市文化内涵，进一步发挥世遗泉州的品牌效应，提升城市影响力。
蔡天守说，活动的筹办充分彰显了泉州民营企业家的社会责任感和文化自觉意识。企业家在发展企业同时，视家乡的城市文化建设为己任，以深厚的家国情怀，勇担社会责任，为提升泉州城市品位作出了积极贡献。希望有更多的民营企业家积极投身泉州城市文化建设，踊跃参与泉州文旅产业高质量发展，共同提升世遗泉州的城市文化品质，共创幸福美好生活。
受泉州市委常委、晋江市委书记张文贤委托，晋江市市长王明元在致辞中指出，当前，晋江正抢抓时代风口，通过招引落地一批大院大所、数字化机构、时尚设计平台，建设打造一批创新园、文创园、众创空间，着力促进“科学技术创新+数字转型+时尚设计”融合赋能，加快推进纺织鞋服向艺术时尚华丽转身、蜕变升级。
王明元说，此次艺术展，是晋江品牌与国际前沿艺术的创新对话，必将进一步为晋江纺织鞋服产业插上艺术的翅膀，为晋江品质城市建设注入更多国际时尚元素。希望更多企业投入更大热情，以时尚赋能产业，以艺术滋养城市。晋江诚挚欢迎广大艺术家、设计大师，以艺术为媒，走进晋江、了解晋江，体验独特的闽南文化，感受晋江强劲的发展脉搏，在这片创业的热土上尽情挥洒无限创意，成就艺术梦想。
随后，福建省人大常委会侨（台）工委原主任何锦龙，泉州市委常委、组织部长卢秀萍，泉州市委常委、晋江市委书记张文贤，泉州市副市长蔡天守，泉州市政协副主席蔡萌芽，泉州工艺美术职业学院党委书记丁峰，晋江市委副书记、市长王明元，利郎集团总裁王良星，泉州市文化广电和旅游局局长吕秀家共同为艺术展启幕。
本次展览，利郎集团携手法国、加拿大、德国、英国、瑞士等地的六位先锋数字艺术家，在全新启幕的利郎艺术中心2300㎡展厅内倾力呈现一场超现实想象力的数字艺术视觉盛宴。以“符码演映”为主题，探讨学术理论中的“编码、流通和解码”与时装产业中“生产、流通与消费”三大环节的共通性。展览通过由暗至亮、自内而外的空间脉络，以线条、图案、部件、包装、成衣为线索，利用绘画、声音、光影、数字技术等手段，呈现了一系列内涵丰富的作品，探索数字时代下，时装的生产、创新与设计。为观众“织造”一场充满戏剧感的时装产业路径。
展览现场首先映入眼帘的两个左右并置的暗空间将观众逐一引入室内，进入“生产”与“编码”的环节。法国艺术家奥利维埃拉齐（Olivier Ratsi）以“线条”为核心的光影作品与法裔加拿大艺术家尼古拉斯萨松（Nicolas Sassoon）令人眼花缭乱的几何“图案”变体将率先开启对这两个时装设计基本要素的沉浸式叙述。
奥利维埃拉齐（Olivier Ratsi）作品《德尔塔》DELT 通过一扇非物质化的门，探索虚构三维空间的可能性。利用变形技术，观众能够从该位置直观地重组几何符号。在这件作品中，线条是构成几何符号的基础元素。此次展览试图通过这件作品延展开来，比喻服装“生产”阶段，亦即服装产业符码演绎“编码”进程中的核心要素之一“线”。
尼古拉斯萨松（Nicolas Sassoon）数字动画《连续》（CONTINUUM）他利用早期计算机图形学创作出各种像素化形式和图形、摩尔图案和建筑结构，在屏幕上显示出无尽的催眠动画，以此展现作品光学特性的张力和振荡，产生独特的视觉效果，也呼应了服装的“图案”元素。
循着一条逐渐变得开放的通道，展览将观众引至英国装置艺术家亚历克斯钱尼克（Alex Chinneck）的大型灯光装置作品，通过一个巨大的不锈钢拉链，“拉开”了展厅的内部墙体，以流动的固体剥离了展览的空间结构，俏皮地营造了巨墙后面的想象空间。以服装另一重要的构件元素“拉开”时装产业的表象，引导观众继而反思时常被忽视的“流通”环节。
瑞士艺术家齐蒙（Zimoun）将日常生活和工业环境中出现的简单材料如纸板、直流电机、电缆、焊丝揉合在一起，通过机械的振荡原理巧妙地推动上百个机械部件叠加、组合引发交响乐般的视听盛宴。这些看似普通的物品，以持续敲打的声音唤醒并展示各自的独特人格，仿佛在传达着它们独特的信息。引发我们对包装盒“流通”过程中的思考。
德国艺术家文森特施文克（Vincent Schwenk）的影像装置作品则以集装箱为灵感，向我们延展了对服装产业“消费”阶段的深度探讨。巨大的LED屏幕象征了广告等大众传播的流通途径。混合布料的“舞蹈”也是重新排列符码的过程，对时装的“消费”与“解码”最终回到了消费者自己手中，并进行全新个人身份构建的“再编码”。
最后，英国艺术团体 Universal Everything 的 CG 影像作品《行走的城市》（Walking City）展示了一个无休止行走的建筑体。在行走过程中，它的形状、形态、构成材料等一直在变化，代表服装的持续演变和发展，也暗示未来服装设计的无限可能。
数字空间中，“服装”从人类身体的束缚中被解放出来，不断挑战数字时尚的边界。艺术家通过抽象服装组成部分和布料的运动轨迹，与多元意识形态互动、缠绕，拓宽了人类对于时尚的定义。“符码演映”数字艺术展正是表达了数字艺术在“虚拟服装”领域的革命性尝试，展会也通多系列延伸动作，探索时装产业的发展趋势与可能性。
在静态欣赏数字艺术展的同时，一场动态的时装大秀精彩上演。启幕仪式后，与会嘉宾集体参观展览，现场观看艺术联名时装走秀。动感的音乐、绚丽的光影，利郎与法国艺术家奥利维埃拉齐的艺术家联名服装产品，带来了时尚的视听盛宴。
除展览外，展馆现场更有艺术FUN市趣味市集活动。通过一系列DIY手作，沉浸式、多元化、易于大众接纳的互动形式，技术、艺术与市民的日常生活连接，从而推动大众对数字艺术、光影、空间、时间的全新感知体验。
作为这场数字艺术展的策展方，中国男装品牌利郎从始至终坚持探寻服装与艺术的链接，努力创造美、传递美。“我们大家都希望能让城市、让城市的学生慢慢体验，接受艺术的熏陶，让这座城市里有品位的人慢慢地多，喜欢艺术、懂艺术的人慢慢的变多。这座城市的格调也会随之慢慢的变好。”利郎集团总裁王良星期待，在热爱的家乡播下一颗种子，让艺术文化成为滋养这座城市的养分。
“我们一直在思考，做好品牌的同时，我们能为这座城市做点什么。我想，如果把脚下的这片土地，作为市民获取能量的地方，常态化办艺术展，艺术将在不知不觉中融入市民的日常，会在潜移默化中助益于泉州晋江城市品位的提升，也会吸引更多人来到晋江、了解、爱上晋江。”利郎集团总裁王良星表示，本次展览所在的利郎文创园旨在为全国全球的艺术家、设计师打造一个艺术工作交流的平台和时尚设计品牌的孵化基地。同时，也通过区域联动提升城市竞争力，推动城市创新驱动发展。
利郎艺术中心在今后也将常态化办展，通过不同形式的展览影响不同圈层的人，让利郎艺术中心成为晋江艺术新地标。本次艺术展将持续开放至11月13日。
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